Seventeen Seconds : Une mélodie post-punk hypnotique qui se transforme en explosion de guitare explosive

“Seventeen Seconds”, le deuxième album studio du groupe britannique The Cure, sorti en 1980, est une œuvre fascinante qui marque un tournant décisif dans la carrière du groupe. Loin des sonorités pop-punk de leur premier opus “Three Imaginary Boys” (1979), “Seventeen Seconds” plonge le groupe dans les abysses du post-punk avec une atmosphère sombre et mélancolique, agrémentée de riffs de guitare hypnotiques et de vocaux plaintifs d’un Robert Smith toujours aussi magnétique.

Cet album, produit par le légendaire Mike Hedges (associé à des artistes tels que Siouxsie and the Banshees, The Associates et U2), est considéré comme un incontournable du genre post-punk. Il a contribué à définir le “sound” caractéristique de The Cure, mélangeant éléments gothique, new wave et musique atmosphérique.

La Naissance d’une Atmosphère Sombre et Mystique

L’album s’ouvre sur “A Reflection”, un titre instrumental qui introduit l’auditeur à l’univers sonore particulier de “Seventeen Seconds”. La guitare, jouée par Simon Gallup, crée une ambiance mélancolique et contemplative.

La chanson titre, “Seventeen Seconds”, est le parfait exemple de la direction artistique prise par The Cure sur cet album. Les paroles parlent d’un sentiment d’isolement et de solitude profonde, reflétant l’état d’esprit de Robert Smith à cette époque. La voix rauque et plaintive de Smith s’entremêle aux riffs de guitare mélodiques créant une atmosphère envoûtante.

D’autres titres comme “Play for Today” (avec son rythme endiablé et ses paroles engagées contre la société), “M”, “In Between Days” (une ballade mélancolique qui explore les thèmes du temps qui passe et de l’amour perdu) et “The Final Sound” (un morceau instrumental sombre et atmosphérique qui clôt l’album en beauté) contribuent à créer un univers sonore cohérent et puissant.

L’Influence des Groupes Post-Punk Pionniers

Pour comprendre l’impact de “Seventeen Seconds”, il est crucial d’analyser le contexte musical de l’époque. Le post-punk, né au milieu des années 70, était une réaction contre la simplicité du punk rock et ses revendications politiques souvent simplistes. Des groupes comme Joy Division, Siouxsie and the Banshees, The Fall et PiL ont exploré des thèmes plus introspectifs, abordant la mélancolie, la solitude et les angoisses existentielles.

The Cure, sous l’influence de ces pionniers, a su transcender les frontières du post-punk pour créer une musique unique qui mêlait profondeur émotionnelle, expérimentation sonore et mélodies accrocheuses.

La Place de “Seventeen Seconds” dans la Discographie de The Cure

L’impact de “Seventeen Seconds” sur la carrière de The Cure est indéniable. Cet album a permis au groupe de se forger une identité musicale forte, propulsant le groupe vers la renommée internationale. Les albums suivants, tels que “Faith” (1981) et “Pornography” (1982), poursuivront l’exploration des thèmes sombres et introspectifs abordés sur “Seventeen Seconds”.

De nos jours, “Seventeen Seconds” est considéré comme un classique du post-punk et de la musique alternative en général. Il continue d’inspirer de nombreux artistes et a marqué durablement le paysage musical international.

Les Thèmes Développés dans “Seventeen Seconds” :

Titre	Thème Principal	Ambiance Musicale
A Reflection	Instrumental	Mélancolique, contemplative
Seventeen Seconds	Solitude, isolement	Hypnotique, mélodique
Play for Today	Rébellion, critique sociale	Enthousiaste, rythmé
M	Amour, perte	Atmosphérique, triste
In Between Days	Temps qui passe, amour perdu	Mélancolique, ballade
The Final Sound	Finitude, mystère	Sombre, atmosphérique

L’album “Seventeen Seconds” de The Cure reste une œuvre incontournable pour tout amateur de musique alternative. C’est un voyage musical puissant qui explore les profondeurs de l’âme humaine avec une intensité rare. Il vous laissera certainement un sentiment d’apaisement mélancolique, comme après une longue promenade sous une pluie fine.